曲目列表
专辑简介
专辑介绍：在艺术领域，人工智能的迅速发展引发了诸多争议与担忧。但加拿大作曲家安德鲁・斯坦兰德（Andrew Staniland）即将发布的作品《自然法则》（The Laws of Nature），却为新技术在艺术创作中的运用开辟了一条独特路径，其聚焦于对人性的彰显，而非机械模仿。斯坦兰德在纽芬兰纪念大学的纪念电声研究实验室（MEARL）倾注近十年心血，成功研发出数字乐器 JADE。这款多功能乐器突破传统，它不仅能通过传感器感知湿度、温度和海拔等环境特征，还能实时捕捉脑电波，极大地拓展了音乐表演的触觉方式。在《自然法则》这张专辑中，JADE 读取脑电波的功能大放异彩，助力创作了十二首灵动且璀璨的电子音乐作品。此专辑的创作契机，源于纽芬兰圣约翰市基蒂沃克舞蹈剧院（Kittiwake Dance Theatre）的委约，而斯坦兰德恰好居住于此。创作初期，他们从即兴工作坊起步。舞者们各自佩戴脑电图头带进行运动尝试，与此同时，斯坦兰德实时将舞者的脑电波转化为声音。他回忆道：“这些探索过程被记录为 MIDI 和音频文件，并成为六部《舞者肖像》系列的核心音乐素材。” 这些短小作品各自独立，风格鲜明，完整保留了每位舞者即兴表演的独特韵味。标题组曲的创作构思更为精巧复杂，它将《舞者肖像》系列的原始素材重新雕琢，构建出六个相互交融的乐章。从这张专辑中，我们既能领略到斯坦兰德高超的技术能力，也能感受到他多元的创作风格。这些作品风格独特，难以简单归类，既有环境音乐的柔和与丰富，又蕴含后具体音乐流派在声学编排上的精妙。这得益于他丰富的创作经历，无论是为不同规模乐团创作，还是在精简的管弦乐编排、对采样及合成器音色的巧妙把控上，都展现出深厚功力。专辑中，除最后一首作品勉强达标外，其余作品时长均不足五分钟。这种简洁的时长设置，加之每首作品清晰的主题和自成一体的声学空间，赋予专辑流畅的节奏感，为听众带来温暖、亲切且极具有机感的聆听体验。艺术家介绍：过去二十年间，安德鲁・斯坦兰德（Andrew Staniland）已成长为加拿大创新音乐领域的重要代表人物。《纽约客》的亚历克斯・罗斯（Alex Ross）评价他的作品 “时而美丽时而令人恐惧”。其作品风格多样，在全球范围内广泛演出并播放。斯坦兰德收获了众多荣誉，三次获得朱诺奖提名，多次荣获东海岸音乐奖，还曾获得 2016 年特拉诺瓦青年创新者奖、2009年加拿大广播公司第二频道 / 音乐空间与班夫中心联合颁发的“进化”全国大奖，以及 2004年加拿大音乐凯伦・凯瑟奖。他当选为加拿大皇家学会新学者、艺术家和科学家学院的首届成员，更是对其成就的高度认可。在职业生涯中，斯坦兰德曾担任多伦多交响乐团（2006 - 2009）和国家艺术中心乐团（2002 - 04）的附属作曲家，并于 2005 年在巴黎的伊安尼斯・泽纳基斯音乐创作中心驻留。近期，德国 Flex 乐团、国家艺术中心管弦乐团、美国诗人兼活动家杰西卡・凯尔・摩尔、大提琴家弗朗西斯 - 玛丽・乌蒂，以及斯特拉斯堡打击乐团等都曾向他委约作品，与他展开合作。此外，他还以吉他手身份活跃于舞台，并运用各类电子设备进行表演。安德鲁收获了多项荣誉：2017 年凭借《暗星安魂曲》（Dark Star Requiem）获两项朱诺奖提名；2016 年荣获特拉诺瓦青年创新者奖；2009 年在加拿大广播公司第二频道 / 音乐空间与班夫中心联合举办的 “进化”比赛中夺得全国大奖；2004 年获加拿大音乐凯伦・凯泽奖（Karen Keiser Prize in Canadian Music）。作为其所处时代的杰出作曲家，他还入选了加拿大皇家学会 “新学者、艺术家与科学家学院” 首届成员。斯坦兰德的音乐作品已由 Centrediscs、Redshift、Naxos 及 Analekta 等多家知名古典与当代音乐唱片公司发行。目前，他担任纽芬兰圣约翰纪念大学的教授，并在该校创立了 MEARL（纪念大学电声音乐研究实验室）。在 MEARL，他带领跨学科研究团队成功开发出创新的 JADE 和 Mune 数字乐器，持续推动着音乐领域的创新与发展。黄色超污视频免费观看在线a播放
专辑简介：作曲家、钢琴家Jakob Davidsen将作为您此次音乐之旅的指路人，《THE WORLD IS BABEL AND IVORY》诚挚的邀请各位听众体验一个体验浩瀚宇宙中的渺小，遥远中的接近。在旧约的一部诗篇中写道：“我仰视你亲手创造的天空，观看你陈设的月亮、星辰。也许爱一个人很简单，但是总想起的还是他好，还是那个他没有任何毛病。”这是一个令人惊讶的观点，在这张专辑中，Jakob Davidsens Kammerat Orkester和FIGURA Ensemble在融合的共生中赋予他们独特的音乐诠释。Jakob Davidsen是一位音乐家、作曲家。他生长于90年代年轻的丹麦爵士乐环境中，但他很早就定义自己为作曲家，并且师从Bo Holten和Niels Marthinsen等老师学习作曲。他还曾担任教堂风琴师，经验丰富。如果有人听了他之前的一些列专辑，就会注意到他音乐风格的改变，从北欧，爵士和融合逐渐变成越来越明显的室内乐风格，同时他的表达方式也变得成熟且专注。Davidsen的音乐表现出极高的水准，而且没有任何极端主义的表现形式，但他的作品总是具有挑战性，并且充满对生存的好奇心。他既不是先锋派也不是传统主义者，在他的作品中，始终保持着对形式、旋律和敏感度的平衡。乐团简介：FIGURA Ensemble花费了25年的时间专注于发展、探索音乐及其为丰富和改编各个年龄段观众提供的机会。成员们非常清楚艺术实践存在于灵感与所传递的经验之间的相互作用中。乐团的许多创举超越了流派和艺术形式，反映了他们的野心。FIGURA Ensemble是丹麦音乐界公认的老牌乐团，但多年来，它一直保持着开放的态度，活力和极高的品质。2017年，FIGURA Ensemble获得了北欧理事会音乐奖的提名，并获得了2018年丹麦广播公司的 “年度创新奖”。Jakob Davidsens Kammerat Orkester是丹麦杰出的乐团，他们探索即兴创作与作曲之间的边界。该乐团由丹麦钢琴家和作曲家雅各布·戴维森（Jakob Davidsen）于2010年组建，自1990年代以来一直致力于将音乐从传统领域转移，并证明自己是丹麦跨界音乐的真正原创人物之一。此后，Jakob Davidsens Kammerat Orkester参加了国内外音乐会，并于2012年获得了丹麦爵士音乐奖“年度特别发行”。此外，乐团还参与了由丹麦艺术基金会于2013年发起的创新艺术项目“Lend Art Your Ear”该乐团众多音乐家一起合作，包括俄罗斯小号演奏家Arkady Shilkloper，法国打击乐演奏家，美国打击乐演奏家Adam Rudolph等音乐家合作。近年来，Kammerat Orkester与FIGURA Ensemble展开了紧密合作。
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